“Tracing a Tremor”

Programmed by Clayton Windatt

 Horror rarely defines what is hidden in the dark, instead exploring thoughts of the unknown, what we refuse to name in the light or within plain sight. Horror engages temporary, often voluntary exposures to those things that make skin crawl, pulses quicken, and shared expectations of “safety” falter, leaving us vulnerable to our internal reflection. Bodies transform, familiar geographies transcend into nightmares and the self is no longer a fixed point for the audience, but the uncomfortable state of negotiation as fear takes hold. 

“Tracing a Tremor” explores ideas of abusing privilege and the consequences of power in relationships. What makes a person look away from the screen, and more importantly, what makes them want to look back? I invite you to sit with discomfort and journey through fear. Shock, gore or the fantastical are part of how messages define connect audiences. The best storytelling moves from entertainment towards meaning beyond spectacle. 

  • 1. Les Bêtes – Michael Granberry – United States – 11:38 – 2024

Order of Presentation

  1. Les Bêtes – Michael Granberry – United States – 11:38 – 2024
  2. Pants Labyrinth – Simon Jones, Kaylee Nicholas – United Kingdom – 5:17 – 2025
  3. DE LA CHAIR – Alicia Lemieux – Canada – 2:20 – 2026
  4. Lucy’s Birthday – Peter Sreckovic – Canada – 9:29 – 2025
  5. EMBRACE – Axel Zeltser – France – 3:00 – 2023
  6. Winkie – Daniel Duranleau – Canada – 23:54 – 2024

Clayton Windatt is a curator, multi-arts performer and filmmaker living and working in Ontario. As the former Executive Director of the White Water Gallery, Indigenous Curatorial Collective and current Executive Director of the Artist-Run Centres and Collectives Conference, Clayton has an extensive history working in Artist-Run Culture and Community Arts. Clayton works in/with community, design, communications, curation, performance, theatre, technology, and consulting, and is a very active artist. 

  1. Les Bêtes

A mysterious rabbit with a set of magic keys summons a host of strange creatures to entertain a wicked king and his decadent court in this dark stop-motion animated fantasy inspired by the works of Ladislas Starevich. A four-year labor of love begun in 2020 as a “pandemic lockdown project” and completed in 2024, “Les Bêtes” was conceived to be a zero-budget, entirely recycled film in the style of a 1930’s Ladislas Starevich animation. Even the stop-motion characters, all of which were originally constructed for other projects that never materialized, were repurposed after rotting away in storage for almost two decades.

Michael Granberry is a 3-time Emmy award-winning director and stop-motion animator whose work can be seen in the critically acclaimed series “Severance” directed by Ben Stiller, the Oscar-winning “Guillermo del Toro’s Pinocchio”, Henry Selick’s “Wendell & Wild”, Charlie Kaufman’s Oscar-nominated “Anomalisa”, “Tales of Halloween”, “Never Sleep Again: The Elm Street Legacy” and numerous other feature films, documentaries, TV shows, web series and music videos. His independent work, which he describes as “queer, garage-punk stop-motion slam poetry” uses recycled and repurposed materials to create strikingly unique visual stories. 

  1. Pants Labyrinth

Pants Labyrinth is a surreal short comedy that follows Olivia as she attempts to escape a disastrous date with Andrew. When a moment of respite in the bathroom takes an unexpected turn, Olivia finds herself navigating a bizarre labyrinth made entirely of underpants. Chased through the maze by a monstrous version of Andrew, Olivia is transformed by the strange experience. This short film, written and directed by Simon Jones and Kaylee Nicholas, blends absurd humour with a visually inventive narrative. 


Simon Jones, co-director of Pants Labyrinth, is a multifaceted artist and co-founder of People Versus TV (PVTV). With over two decades of experience in video production, animation, and VFX, Simon has been a driving force in Liverpool’s underground arts scene since 2003. His expertise spans music, stage management, and cutting-edge technologies like Blender, photogrammetry, and Unreal Engine. Simon’s work has appeared in live events, short films, and streamed TV shows, where he continues to push creative boundaries through projection mapping and immersive media.

Kaylee Nicholas, co-director of Pants Labyrinth, is an artist and performer from the Wirral with a vibrant presence in the underground arts community. As a member of PVTV and Brighton’s Super Nothing TV, Kaylee’s artistic range includes DJing, interactive theatre, lighting and live performances, both on stage and online. Kaylee brings a unique blend of creativity and technical precision to her work, creating visually striking and engaging productions.

  1. DE LA CHAIR 

DE LA CHAIR explore la beauté sous un angle paradoxal : celui de ce que l’on veut se défaire. Un film qui traite de l’image de soi et de la cohérence avec son propre corps. 

Alicia Lemieux is a Canadian filmmaker and screenwriter focusing on experimental film and challenging subjects and audiences while working and living in Lemoyne QC. Alicia studied screenwriting at the Université du Québec à Montréal and has worked on film sets for over six years. 

  1. Lucy’s Birthday

A father attempts to enjoy his young daughter’s birthday party despite a series of increasingly surreal and sinister interruptions. 

Peter Sreckovic is an award-winning writer & director from Toronto, Canada. His short film, Hot Local Singles Are In Your Area (2023), has screened at festivals across Canada and the USA, and won the award for Best SciFi short at the HorrOrigins Film Festival. Peter has also been recognized internationally for his creativity in the advertising world at festivals like The One Show and Cannes. Peter is a graduate of the Queen’s University Department of Film & Media 

  1. EMBRACE 

Mélanie walks past the same alley every day without noticing the strange metal bucket there. 

Axel Zeltser is a horror director and filmmaker living and working in Paris, France. Axel Zeltser is known for Étreinte (2023), Tetras (2016) and The Last of Us: All Gone (2022). 

  1. Winkie 

After discovering a young orphaned girl, a caring monster takes it upon himself to raise the child and make sure she stays out of harm’s way by any means necessary. 

Daniel Duranleau is a Canadian filmmaker who has been active on the Quebec film scene for over fifteen years. Great defender of the poetic value of movies, he shapes his cinema with fantastical imagery in order to tackle themes that are dear to him: the human psyche, family relationships and power dynamics. Following on his short film “Mizbrük” (2015), “Winkie” is the second installment of an anticipated trilogy of films about monsters. 

« Tracing a Tremor »

Programme conçu par Clayton Windatt

L’horreur définit rarement ce qui est caché dans l’obscurité; elle explore plutôt les pensées liées à l’inconnu, ce que nous refusons de nommer à la lumière ou ce qui demeure pourtant visible sous nos yeux. Le genre horrifique engage des confrontations temporaires, souvent volontaires, avec ces choses qui font frissonner la peau, accélèrent le rythme cardiaque et fragilisent nos attentes collectives de « sécurité », nous laissant vulnérables face à notre propre reflet intérieur. Les corps se transforment, les espaces familiers se transfigurent en cauchemars et le soi cesse d’être un point fixe pour le public, devenant plutôt un état inconfortable de négociation alors que la peur s’installe.

« Tracing a Tremor » explore les idées liées à l’abus de privilège et aux conséquences du pouvoir dans les relations. Qu’est-ce qui pousse une personne à détourner le regard de l’écran et, plus important encore, qu’est-ce qui lui donne envie d’y revenir? Je vous invite à vous attarder dans l’inconfort et à entreprendre un voyage à travers la peur. Le choc, le gore ou le fantastique font partie des moyens par lesquels les œuvres transmettent leurs messages et établissent un lien avec les publics. Les récits les plus puissants dépassent le simple divertissement pour atteindre une signification qui va au-delà du spectacle.

Ordre de présentation

  1. Les Bêtes — Michael Granberry — États-Unis — 11:38 — 2024
  2. Pants Labyrinth — Simon Jones, Kaylee Nicholas — Royaume-Uni — 5:17 — 2025
  3. DE LA CHAIR — Alicia Lemieux — Canada — 2:20 — 2026
  4. Lucy’s Birthday — Peter Sreckovic — Canada — 9:29 — 2025
  5. EMBRACE — Axel Zeltser — France — 3:00 — 2023
  6. Winkie — Daniel Duranleau — Canada — 23:54 — 2024

Clayton Windatt est un commissaire, performeur multidisciplinaire et cinéaste établi en Ontario. Ancien directeur général de la White Water Gallery et du Indigenous Curatorial Collective, et actuel directeur général de l’Artist-Run Centres and Collectives Conference, Clayton possède une vaste expérience dans le milieu des centres d’artistes autogérés et des arts communautaires.

Clayton travaille à l’intersection de la communauté, du design, des communications, de la commissariat, de la performance, du théâtre, de la technologie et de la consultation, tout en menant une pratique artistique très active.

1. Les Bêtes

Un lapin mystérieux muni d’un ensemble de clés magiques invoque une multitude de créatures étranges afin de divertir un roi cruel et sa cour décadente dans ce conte fantastique sombre en animation image par image, inspiré des œuvres de Ladislas Starevich. Projet d’amour réalisé sur quatre années, commencé en 2020 comme un « projet de confinement lié à la pandémie » et achevé en 2024, Les Bêtes a été conçu comme un film sans budget, entièrement réalisé à partir de matériaux recyclés, dans le style des animations de Ladislas Starevich des années 1930. Même les personnages en stop-motion, tous construits à l’origine pour d’autres projets qui n’ont jamais vu le jour, ont été réutilisés après avoir passé près de deux décennies à se détériorer dans des espaces de rangement.

Michael Granberry est un réalisateur et animateur en stop-motion trois fois lauréat d’un Emmy. Son travail peut être vu dans la série acclamée par la critique Severance réalisée par Ben Stiller, le film oscarisé Guillermo del Toro’s Pinocchio, Wendell & Wild de Henry Selick, Anomalisa de Charlie Kaufman, nommé aux Oscars, ainsi que Tales of Halloween, Never Sleep Again: The Elm Street Legacy et de nombreux autres longs métrages, documentaires, séries télévisées, séries web et vidéoclips. Son travail indépendant, qu’il décrit comme de la « poésie slam punk-garage queer en stop-motion », utilise des matériaux recyclés et réutilisés afin de créer des récits visuels singuliers et percutants.

2. Pants Labyrinth

Pants Labyrinth est une comédie courte surréaliste qui suit Olivia alors qu’elle tente d’échapper à un rendez-vous catastrophique avec Andrew. Lorsqu’un moment de répit dans la salle de bain prend une tournure inattendue, Olivia se retrouve à naviguer dans un étrange labyrinthe entièrement composé de sous-vêtements. Poursuivie dans ce dédale par une version monstrueuse d’Andrew, Olivia ressort transformée par cette expérience étrange. Réalisé et écrit par Simon Jones et Kaylee Nicholas, ce court métrage mélange humour absurde et narration visuellement inventive.

Simon Jones, coréalisateur de Pants Labyrinth, est un artiste multidisciplinaire et cofondateur de People Versus TV (PVTV). Fort de plus de vingt ans d’expérience en production vidéo, animation et effets visuels, Simon joue un rôle majeur dans la scène artistique underground de Liverpool depuis 2003. Son expertise couvre la musique, la gestion de scène ainsi que des technologies de pointe comme Blender, la photogrammétrie et Unreal Engine. Son travail a été présenté dans des événements en direct, des courts métrages et des séries télévisées diffusées en ligne, où il continue de repousser les limites créatives grâce au mapping vidéo et aux médias immersifs.

Kaylee Nicholas, coréalisatrice de Pants Labyrinth, est une artiste et performeuse originaire du Wirral, active dans la communauté artistique underground. Membre de PVTV et de Super Nothing TV à Brighton, Kaylee développe une pratique qui englobe le DJing, le théâtre interactif, l’éclairage et les performances en direct, sur scène comme en ligne. Elle apporte à ses créations une combinaison unique de créativité et de précision technique, donnant naissance à des productions visuellement fortes et engageantes.

3. DE LA CHAIR

DE LA CHAIR explore la beauté sous un angle paradoxal : celui de ce dont nous cherchons à nous défaire. Le film aborde l’image de soi et la recherche de cohérence avec son propre corps.

Alicia Lemieux est une cinéaste et scénariste canadienne qui se concentre sur le cinéma expérimental et les sujets qui mettent au défi les œuvres comme les publics. Elle vit et travaille à Lemoyne, au Québec. Alicia a étudié l’écriture scénaristique à l’Université du Québec à Montréal et travaille sur des plateaux de cinéma depuis plus de six ans.

4. Lucy’s Birthday

Un père tente de profiter de la fête d’anniversaire de sa jeune fille malgré une série d’interruptions de plus en plus surréalistes et inquiétantes.

Peter Sreckovic est un scénariste et réalisateur primé originaire de Toronto, au Canada. Son court métrage Hot Local Singles Are In Your Area (2023) a été présenté dans des festivals à travers le Canada et les États-Unis, remportant le prix du meilleur court métrage de science-fiction au HorrOrigins Film Festival. Peter a également été reconnu à l’échelle internationale pour sa créativité dans le domaine de la publicité, notamment lors de festivals comme The One Show et Cannes. Il est diplômé du Département de cinéma et médias de l’Université Queen’s.

5. EMBRACE

Mélanie passe chaque jour devant la même ruelle sans remarquer l’étrange seau métallique qui s’y trouve.

Axel Zeltser est un réalisateur de films d’horreur établi à Paris, en France. Il est notamment connu pour Étreinte (2023), Tetras (2016) et The Last of Us: All Gone (2022).

6. Winkie

Après avoir découvert une jeune fille orpheline, un monstre bienveillant décide de prendre soin d’elle et de veiller à sa sécurité, peu importe les moyens nécessaires.

Daniel Duranleau est un cinéaste canadien actif dans le milieu cinématographique québécois depuis plus de quinze ans. Grand défenseur de la valeur poétique du cinéma, il façonne ses films à travers des images fantastiques afin d’explorer des thèmes qui lui sont chers : la psyché humaine, les relations familiales et les dynamiques de pouvoir. À la suite de son court métrage Mizbrük (2015), Winkie constitue le deuxième volet d’une trilogie attendue consacrée aux monstres.