Open Ends, A program by Broken Film Festival

Broken Film Festival presents Open Ends, a program of experimental and DIY films primarily from the festival’s first two years. The program weaves themes of identity, loss, and wonder at the world’s beauty and indifference. With a fierce focus on rejection of conventions and a fittingly fractured sensibility, Open Ends welcomes daydreams & nightmares in the continuation of our search for a cinematic otherwise.

1. Forced Choice 

While creating this piece, I was thinking about the ways we perform our emotions and the complex ways we interpret, share, and express our feelings with one another. The audience-driven score becomes a mirror: an audible reflection of how a collective decides to read her, feel for her, or direct her fate.

Amanda Tkaczyk is a Black emerging artist whose practice explores grief, belonging, and spontaneity. Her work has been presented at venues and events such as Third Shift Contemporary Arts Festival (Saint John, NB), Hillside Festival, Hamilton Fringe Festival, Grimsby Public Art Gallery, Station Gallery (Whitby, ON), and Helson Gallery (Georgetown, ON).

2. Mechanism

Mechanism is an experimental film which features a single character transforming into four comedic archetypes, randomly generated from over 150 terms derived from genre film, fashion, queer camp, web culture, and pop psychology. Mechanism explores the ways in which laughter can be divorced from humour, particularly for those for whom laughter is both the only escape and the damning symptom of hysteria, malaise, and malevolence.

Eva is a Queer St̓át̓imc-Eurasian filmmaker, curator and new media artist based in British Columbia. Her world-building practice activates Land-based storytelling, research-creation and speculative design to prototype capacious and decolonial futures. She is an alumna of Stanford University and has held residencies and fellowships through the Sundance Institute, imagineNATIVE, the Art Gallery of Ontario, TBA-21 Academy, and Out On Screens. She is the winner of the 2025 EDAA, Canada’s leading award for critical experimentation in digital media, for her series “Exquisite Machines (for making anything but children)”.

3. Intimate Communications 

I made this short film with no budget for all of us who feel the desire to scream with frustration, with pain, with longing…, with all our hearts.

Jamie Lynch is a Dublin born film-maker who now lives in England.
He works under the name ‘Diegetic Pictures’ which is a loose collective of like-minded film-makers.

‘We are not a production company but we make films.
We are not a movement but we have principles.
We are rats in the palace. We have keen senses to observe life.
And we are very hard to kill.’

4. Elemental

Elemental (pronounced “elemental me”) is a free-flowing, abstract non-linear narrative without people, props or architecture. Nature is the visible character with thoughts about mortality directing the psychological narrative of working through the process of transitioning from our physical bodies back to the elemental energy of the Cosmos. The piece portrays psychological trauma and ultimately moving past it, to restore emotional balance and gain acceptance of death. This is undertaken by depicting interacting elemental imagery and disease symptoms. Ms. Gayeski believes that when we detach emotionally from the ‘physical’ and relate ‘being’ back to the forces of nature, we become truly free and infinite. We, as elemental particles, will continually be in a state of renewal, continually regenerating.

After experiencing lifelong genetic illness and a Category 5 hurricane that destroyed her family’s home and business, Ms. Gayeski searched to find peace, acceptance, beauty and connectedness in life, death, the forces of nature and the Cosmos. Her work emerged from trauma, the recognition of reorientation and survival. Ms. Gayeski holds an MFA in Experimental and Documentary Arts from Duke University, a BFA from Parsons School of Design, an MPA in Nonprofit Management and a BA in Political Science. In addition, she attended Brooks Institute of Photography and The Corcoran School of Art. Ms. Gayeski has worked as a TA at Duke University, in museum membership and development at The Georgia Museum of Art and The Santa Barbara Botanic Garden, as well as an intellectual property licensing contract manager in NY. Her work focuses on the natural environment superimposed with ever-changing health symptoms and diagnostics.

5. Aperta Clausa

Humans have limited access to the full range of reality due to language, religion, and science. Other animals, however, operate within a much larger realm of sensation and communication, one that humans cannot understand. This gap between what we can perceive and what exists beyond has left us disconnected from the natural world. This video acts as a self aware depiction of this, using its own visual language of imagery and sound to critique and observe itself.

Jacob Zubeck is a multi disciplinary film maker and artist, working and living in Montreal, Guelph and BC. He utilizes stop motion and other animation and techniques to create surreal film work.

6. Sojourn

A sojourn is a temporary stay; temporariness is contextual and this piece is a reflection on that, our own timescale changes our sense of who or what feels permanent, and in reality all of us are temporary residents here on this planet. This 4 minute animation work is centred on Prince Edward County’s South Shore, a place of significant biodiversity as well as a high density flight path for migratory songbirds, and a popular tourist destination. Sojourn is a meditation on access to nature, land, and temporary stays. The process involved shooting video footage in the spring and summer of 2024 along the South Shore, rotoscoping that footage and then returning in the fall to shoot the animation frames in motion on the trails at Prince Edward Point, and Monarch Point.

Stacey Sproule is multi-disciplinary artist currently working in hand-drawn animation. I’m interested in using and subverting animation techniques and processes to explore the liminal, the ephemeral, and the magical. I’m also focused on advocating for the more-than-human world, and using my work to boost the signal of those working to conserve and protect our world for future generations. I am a MFA candidate at Emily Carr University and I hold a BFA from OCAD in Drawing and Painting. My work has been supported by the OAC, I’ve received a full fellowship from the Vermont Studio Center, and have exhibited at Forest City Gallery, FADO, the Art Gallery of Mississauga, and others. My work has been featured in festivals including 7a*11d International Performance Art Festival, Les Sommets du cinéma d’animation, the Rhubarb Festival, Third Watch, Squeaky Wheel Animation Festival and Particle + Wave Festival.

7. Money Curse

A fogged-out fairy tale of vengeance and greed.

Abigail Smith is an experimental filmmaker, musician, collage artist, field recordist, archivist and master librarian based in Santa Fe, New Mexico. Smith is a co-founder and operator of No Name Cinema, and her films have been widely exhibited internationally. A book of Smith’s collage work was published by Mirro Editions and an album of her field recordings was released on the Eh? label. Her most recent exhibition was a two-person show at the Center for Contemporary Arts Santa Fe. Smith plays percussion in the Discretion ensemble, and flute and drums in the experimental free-improv trio, K/S/R.

8. Senway

Senway is a horror short shot on 16mm and underwater it delves into the feminine rage undealt with, forgotten with time. Left by the wayside the need to be felt and dealt with conjure…the Senway. This short is a taste of a longer tale, a journey not yet made.

Faven (previously Cai) is a multimedia artist whose lived experience as a non binary person is expressed through their use of multiple mediums and methods. Not wanting to confine their subject to a binary they study an array of mediums. They are currently a part time student with OCAD working on their Materials Art and Design degree online and practicing as a part-time artist in Hamilton,Ontario. Identifying with feeling foreign in their own body they look to tales of gender defying fae in awe and draw inspiration from them. Faven works to add an otherworldliness to each of their creations.

9. I Bear

Through memories and abstractions, the past reveals more about the present.

Nina Razzeghzadeh is an Iranian-Canadian filmmaker. Passionate about the arts from a young age, Nina is now pursuing a career in film, focusing on the art department, while developing her own multi-media projects. Recently graduating from Wilfrid Laurier’s film studies program, Nina’s goal is to connect with others through storytelling and find new ways to express herself through experimental filmmaking.

10. It Feels Like Canada Has Taken my Family Hostage

An essay film about a girl who goes through life wondering about her position in Canada.

Ezequiel Garcia Tarrero is a nonbinary filmmaker based in Guelph and Toronto. Born in Cuba, most of their work plays with film form to express the unique positions they occupy while navigating through Canada. 

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Broken Film Festival Co-Director Biographies

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Le Broken Film Festival présente Open Ends, un programme de films expérimentaux et DIY, principalement issus des deux premières années du festival. Le programme tisse des thèmes liés à l’identité, à la perte, ainsi qu’à la beauté et à l’indifférence du monde. Animé par un profond refus des conventions et une sensibilité résolument fragmentée, Open Ends accueille autant les rêveries que les cauchemars, poursuivant sa quête d’un cinéma autrement.

1. Choix imposé

En créant cette œuvre, je réfléchissais aux façons dont nous mettons nos émotions en scène ainsi qu’aux manières complexes dont nous interprétons, partageons et exprimons nos sentiments les uns envers les autres. La partition guidée par le public devient un miroir : un reflet sonore de la manière dont un collectif choisit de la comprendre, de ressentir de l’empathie pour elle ou d’orienter son destin.

Amanda Tkaczyk est une artiste noire émergente dont la pratique explore le deuil, le sentiment d’appartenance et la spontanéité. Son travail a été présenté dans le cadre de lieux et d’événements tels que le Third Shift Contemporary Arts Festival (Saint John, Nouveau-Brunswick), le Hillside Festival, le Hamilton Fringe Festival, la Grimsby Public Art Gallery, la Station Gallery (Whitby, Ontario) et la Helson Gallery (Georgetown, Ontario).

2. Mechanism

Mechanism est un film expérimental mettant en scène un personnage unique qui se transforme en quatre archétypes comiques, générés de façon aléatoire à partir de plus de 150 termes empruntés aux films de genre, à la mode, au camp queer, à la culture web et à la psychologie populaire. Mechanism explore les façons dont le rire peut être dissocié de l’humour, en particulier pour celles et ceux pour qui le rire constitue à la fois la seule échappatoire et le symptôme accablant de l’hystérie, du malaise et de la malveillance.

Eva est une cinéaste, commissaire et artiste en nouveaux médias queer, d’ascendance St̓át̓imc et eurasienne, établie en Colombie-Britannique. Sa pratique de création d’univers met en œuvre des récits ancrés dans le territoire, la recherche-création et le design spéculatif afin de proposer des futurs décoloniaux, ouverts à une pluralité de possibles. Diplômée de l’Université Stanford, elle a participé à des résidences et obtenu des bourses auprès du Sundance Institute, d’imagineNATIVE, du Musée des beaux-arts de l’Ontario, de la TBA-21 Academy et d’Out On Screen. En 2025, elle a reçu le prix EDAA, la plus importante distinction canadienne consacrée à l’expérimentation critique en médias numériques, pour sa série Exquisite Machines (for making anything but children).

3. Intimate Communications

J’ai réalisé ce court métrage sans budget, pour toutes celles et tous ceux qui ressentent le besoin de crier — de frustration, de douleur, de désir… de tout leur cœur.

Jamie Lynch est un cinéaste né à Dublin qui vit aujourd’hui en Angleterre. Il travaille sous le nom de Diegetic Pictures, un collectif informel de cinéastes partageant une même vision. « Nous ne sommes pas une société de production, mais nous faisons des films. Nous ne sommes pas un mouvement, mais nous avons des principes. Nous sommes des rats dans le palais. Nous avons les sens aiguisés pour observer la vie. Et il est très difficile de nous tuer. »

4. Elemental

Elemental (prononcé « elemental me ») est un récit abstrait, non linéaire et en libre évolution, dépourvu de personnages, d’objets ou d’architecture. La nature en est le personnage visible, tandis que des réflexions sur la mortalité orientent le récit psychologique du cheminement à travers le processus de transition de nos corps physiques vers l’énergie élémentaire du Cosmos. L’œuvre dépeint le traumatisme psychologique et le dépassement de celui-ci, afin de rétablir un équilibre émotionnel et d’accueillir l’acceptation de la mort. Cette démarche s’exprime par la représentation d’images élémentaires en interaction et de symptômes liés à la maladie. Mme Gayeski croit que lorsque nous nous détachons émotionnellement du « physique » et que nous relions «l’être » aux forces de la nature, nous devenons véritablement libres et infinis. En tant que particules élémentaires, nous demeurons continuellement dans un état de renouvellement, en régénération perpétuelle.

Après avoir vécu une maladie génétique tout au long de sa vie ainsi qu’un ouragan de catégorie 5 qui a détruit la maison et l’entreprise de sa famille, Mme Gayeski a cherché à trouver la paix, l’acceptation, la beauté et le sentiment de connexion dans la vie, la mort, les forces de la nature et le Cosmos. Son travail est né du traumatisme, de la reconnaissance d’un besoin de réorientation et de la survie. Mme Gayeski détient une maîtrise en beaux-arts (MFA) en arts expérimentaux et documentaires de l’Université Duke, un baccalauréat en beaux-arts (BFA) de la Parsons School of Design, une maîtrise en administration publique (MPA) en gestion des organismes sans but lucratif ainsi qu’un baccalauréat (BA) en science politique. Elle a également étudié au Brooks Institute of Photography et à la Corcoran School of Art. Mme Gayeski a travaillé comme assistante d’enseignement à l’Université Duke, dans les domaines des relations avec les membres et du développement au Georgia Museum of Art et au Santa Barbara Botanic Garden, ainsi qu’en tant que gestionnaire de contrats de licences de propriété intellectuelle à New York. Son travail porte sur l’environnement naturel, superposé à des symptômes de santé et à des diagnostics en constante évolution.

5. Aperta Clausa

Les êtres humains ont un accès limité à l’ensemble de la réalité en raison des contraintes du langage, de la religion et de la science. Les autres animaux, en revanche, évoluent dans un champ beaucoup plus vaste de sensations et de modes de communication, un domaine que les humains ne peuvent pleinement appréhender. Cet écart entre ce que nous sommes capables de percevoir et ce qui existe au-delà de notre compréhension nous a progressivement éloignés du monde naturel. Cette vidéo en propose une représentation consciente d’elle-même, en utilisant son propre langage visuel et sonore pour se questionner, s’observer et porter un regard critique sur elle-même.

Jacob Zubeck est un cinéaste et artiste multidisciplinaire qui travaille et vit entre Montréal, Guelph et la Colombie-Britannique. Il utilise l’animation image par image (stop motion) ainsi que diverses autres techniques d’animation pour créer des œuvres cinématographiques surréalistes.

6. Sojourn

Un sojourn est un séjour temporaire; la notion de temporalité dépend du contexte, et cette œuvre propose une réflexion sur cette idée. Notre propre perception du temps transforme ce qui nous semble permanent, alors qu’en réalité, nous sommes toutes et tous des résidents temporaires de cette planète. Cette œuvre d’animation de quatre minutes est centrée sur la rive sud du comté de Prince Edward, un lieu d’une grande biodiversité, qui constitue également un corridor migratoire important pour les oiseaux chanteurs et une destination touristique prisée. Sojourn est une méditation sur l’accès à la nature, au territoire et aux séjours éphémères. Le processus de création a consisté à filmer des séquences vidéo au printemps et à l’été 2024 le long de la rive sud, à rotoscoper ces images, puis à revenir à l’automne pour filmer les images d’animation en mouvement sur les sentiers de Prince Edward Point et de Monarch Point.

Stacey Sproule est une artiste multidisciplinaire qui travaille actuellement dans le domaine de l’animation dessinée à la main. Elle s’intéresse à l’utilisation et au détournement des techniques et des processus d’animation afin d’explorer le liminal, l’éphémère et le magique. Elle se consacre également à la défense du monde plus-qu’humain et utilise son travail pour amplifier la voix de celles et ceux qui œuvrent à la conservation et à la protection de notre planète pour les générations futures. Elle est candidate à la maîtrise en beaux-arts (MFA) à l’Université Emily Carr et détient un baccalauréat en beaux-arts (BFA) de l’OCAD en dessin et peinture. Son travail a été soutenu par le Conseil des arts de l’Ontario (OAC); elle a reçu une bourse complète du Vermont Studio Center et a exposé à la Forest City Gallery, à FADO, à l’Art Gallery of Mississauga et dans d’autres lieux. Son travail a été présenté dans des festivals tels que le 7a*11d International Performance Art Festival, Les Sommets du cinéma d’animation, le Rhubarb Festival, Third Watch, le Squeaky Wheel Animation Festival et le Particle + Wave Festival.

7. Money Curse

Un conte de fées embrumé, porté par la vengeance et la cupidité.

Abigail Smith est une cinéaste expérimentale, musicienne, artiste de collage, preneuse de son de terrain, archiviste et bibliothécaire en chef établie à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Smith est cofondatrice et responsable de No Name Cinema, et ses films ont été largement présentés à l’échelle internationale. Un livre consacré à son travail de collage a été publié par Mirro Editions, et un album de ses enregistrements de terrain est paru sous l’étiquette Eh?. Sa plus récente exposition était une présentation en duo au Center for Contemporary Arts Santa Fe. Smith joue des percussions au sein de l’ensemble Discretion, ainsi que de la flûte et de la batterie dans le trio expérimental d’improvisation libre K/S/R.

8. Senway

Senway est un court métrage d’horreur tourné en 16 mm et sous l’eau, qui explore la rage féminine longtemps refoulée et oubliée avec le temps. Abandonnée en chemin, la nécessité de ressentir cette rage et de lui faire face finit par invoquer… le Senway. Ce court métrage offre un aperçu d’un récit plus vaste, d’un voyage qui reste encore à entreprendre.

Faven (anciennement Cai) est une artiste multidisciplinaire dont l’expérience vécue en tant que personne non binaire s’exprime à travers l’utilisation de multiples médiums et méthodes de création. Refusant de limiter son sujet à une vision binaire, iel explore une variété de médiums. Faven étudie actuellement à temps partiel à l’OCAD, où iel poursuit en ligne un diplôme en Art and Design des matériaux, tout en exerçant une pratique artistique à temps partiel à Hamilton, en Ontario. Se reconnaissant dans le sentiment d’être étranger·ère à son propre corps, iel se tourne avec émerveillement vers les récits de créatures féeriques qui défient les normes de genre et y puise son inspiration. Faven cherche à insuffler une dimension d’altérité et d’étrangeté à chacune de ses créations.

9. I Bear

À travers les souvenirs et les abstractions, le passé révèle davantage ce qui façonne le présent.

Nina Razzeghzadeh est une cinéaste irano-canadienne. Passionnée par les arts depuis son plus jeune âge, Nina poursuit aujourd’hui une carrière dans le cinéma, en se concentrant sur le département artistique, tout en développant ses propres projets multimédias. Récemment diplômée du programme d’études cinématographiques de l’Université Wilfrid Laurier, Nina souhaite créer des liens avec les autres par le biais de la narration et trouver de nouvelles façons de s’exprimer à travers le cinéma expérimental.

10. It Feels Like Canada Has Taken My Family Hostage

Un film-essai sur une jeune fille qui traverse la vie en questionnant sa place au sein du Canada.

Ezequiel Garcia Tarrero est un·e cinéaste non binaire établi·e à Guelph et à Toronto. Né·e à Cuba, son travail explore principalement la forme cinématographique afin d’exprimer les positions uniques qu’iel occupe en naviguant à travers l’expérience de la vie au Canada.

Biographie des co-directeurs de Broken Film Festival